Autorizzato dal Ministero del Turismo prot. n. 13034 del 02/02/2026
“Avorio e osso. Materiali, tecniche, storia dell’arte, restauro e conservazione nei musei fiorentini”

Un percorso formativo di aggiornamento (12 ore), autorizzato con Decreto Ministeriale prot. n. 13034 del 02/02/2026, pensato per aggiornare le competenze delle guide turistiche nella lettura e valorizzazione delle opere in avorio e osso conservate nei musei fiorentini.

Il corso offre strumenti specifici per condurre visite consapevoli, accurate e culturalmente fondate, con particolare attenzione alle tecniche artistiche, ai contesti storici e alle peculiarità di questi materiali preziosi, dalla produzione medievale fino all’età moderna.

Docente:

Prof.ssa Bettina Schindler-Pratesi
Restauratrice e consulente con oltre trent’anni di esperienza, è tra le principali esperte in Italia nel restauro e nella conservazione di manufatti in materiali organici (avorio, osso, corallo, madreperla, tartaruga). Formata presso l’Opificio delle Pietre Dure di Firenze, ha collaborato con importanti musei italiani e internazionali, tra cui il Museo del Bargello, Palazzo Pitti, la Galleria Estense, il Museo Correr e il Belvedere di Vienna.
Svolge attività didattica e scientifica ed è autrice di numerose pubblicazioni specialistiche, tra cui Avorio. Tecnica e materiali.

Programma del corso:

Modulo	Argomenti oggetto del modulo	Durata (ore)
Modulo 1 – Tecniche artistiche e Storia dell’arte di opere in avorio e osso	Intaglio, traforo, tornitura ed intarsio, le quattro tecniche basilari di costruzione in avorio e osso vengono illustrati attraverso esempi dalla storia dell’arte. Risalgono ai tempi degli Etruschi e segnano l’evoluzione artistica, oltre a quella artigianale. Le opere portate in esempio rispecchiano queste tecniche, sono descritte in maniera dettagliata e fanno parte delle collezioni dei musei fiorentini e italiani.	6
	Le tecniche artistiche illustrate nella prima lezione saranno fatte riconoscere attraverso le opere in avorio e osso dei periodi che vanno dal V secolo a. C. fino alla fine dell’Impero Romano, dal Gotico fino all’epoca prerinascimentale alla metà del XV secolo. In queste epoche il forte sviluppo artistico rivela gli stili e le forme in maniera specifica e peculiare, a volte solo inerente a questi materiali.
Modulo 2 – Opere d’avorio nelle collezioni fiorentine fino al declino dell’arte in avorio, restauro e conservazione	Il XVII secolo viene illustrato attraverso ricchissimi esempi collezionati nei musei fiorentini e tedeschi. Spiccano tornitura e scultura in avorio perché rispecchiano la tipologia di opere desiderate nelle collezioni dei principi rinascimentali europei.  Fino al XVIII secolo l’evoluzione nella scultura eburnea viene presentata in tutte le sue sfaccettature, fino al momento ad un declino inaspettato a causa della produzione della porcellana in Europa che offre nuove prospettive artistiche e di produzione.	6
	Dopo il declino nel XVIII secolo viene delucidato l’ultimo punto saliente con l’impiego dell’avorio nell’arte scultorea del Liberty e Art Déco.  I restauri di opere più importanti conservati nei musei fiorentini rivelano gli aspetti tecnici e dei materiali costitutivi oltre ai momenti unici, irrepetibili nelle fasi di restauro, dell’introspezione delle opere durante lo smontaggio.

Durata: 12 ore. Quattro lunedì: 09 novembre 2026 – 16 novembre 2026 – 23 novembre 2026 e 30 novembre 2026 dalle 15:00 alle 18:00
Sede: Il corso si terrà interamente online sulla piattaforma Zoom
Frequenza:obbligatoria per l’80% (soltanto 2 ore di assenza consentite)
Costo complessivo:150,00 euro
Costo guide iscritte AGT FIRENZE:120,00 euro